Dança contemporânea, criação e pensamento: perspectivas das práticas corporais de Julyen Hamilton, Vera Mantero e Keith A. Thompson
Orientadores: Prof. Doutor Gonçalo Manuel Albuquerque Tavares (FMH/UL) e Prof.ª Doutora Márcia Maria Strazzacappa Hernández (Unicamp/ FE)
Júri – Profs Doutores: Maria Manuela Oliveira Barros; Gustavo Vicente; Maria José Fazenda, Daniel Tércio Ramos Guimarães
RESUMO
A presente investigação tece aproximações e traça relações entre as práticas corporais da dança contemporânea, o pensamento coreográfico, o agenciamento de processos de criação e a preparação do corpo-real do bailarino/praticante, produzidos em contextos de formação e de arte. Para tanto, o foco está nas imbricadas conexões entre criação artística e abordagem pedagógica no trabalho de três coreógrafos, bailarinos e professores pertencentes aos circuitos cosmopolitas, em meshwork (Ingold), do contexto europeu atual: Julyen Hamilton, Vera Mantero e Keith A. Thompson. O desejo é compreender como cada uma das práticas artísticas reflete e desdobra-se em epistemologias próprias e singulares. Trata-se, por fim, de evidenciar que o treino de práticas corporais da dança é um lugar da invenção, da potencialidade, do desenvolvimento da dança, constituindo-se efetivamente como uma prática qualificada (Ingold), “artesanal” (Sennett).
2) No mesmo dia 18 de Novembro de 2019 (2ª feira), pelas 15h, no Salão Nobre da FMH, Deborah Kramer Pereira vai defender a sua tese de Doutoramento:
Contributos da dança na formação corporal do ator: linhas orientadoras de intervenção
Orientadora: Prof.ª Doutora Elisabete Alexandra Pinheiro Monteiro
Júri – Profs Doutores : Maria Manuela Oliveira Barros; Graça Margarida Ferreira Adónis Torres; Daniel Tércio Ramos Guimarães; Gonçalo Manuel Albuquerque Tavares.
RESUMO
Este estudo propõe-se identificar os principais contributos da dança na formação corporal do ator iniciando-se com um pensamento sobre o lugar corpo, bem como de suas capacidades e, nomeadamente, a nível da capacidade de comunicar. Após o levantamento inicial de autores de referência no âmbito do teatro, e da realização de um estudo exploratório e de outro complementar, a atores reconhecidos no contexto nacional, foram encontradas categorias e sub categorias de análise permitindo ter, no contexto da amostra do estudo, um panorama da formação do ator em geral, e da formação corporal em particular. O estudo evidencia assim a importância da dança como parte da formação do ator, o que não só amplia o espectro de possibilidades do corpo, como também do pensamento, do conhecimento e da capacidade de processar informações inerentes à pesquisa teatral, em função do/a personagem (e não só), definindo, como o próprio título indica, linhas orientadoras de intervenção.
